在刚结束的第二届法国国际手工艺与创意沙龙上，来自中国台湾的琉璃艺术家、昔日台湾电影金马奖“最佳女主角”杨惠姗受邀展示其创作的多件精美绝伦的琉璃艺术品，用中国琉璃向世界讲述东方文化中生命的“慈悲”与“智慧”。
法国国际手工艺与创意沙龙由法国艺术联合会主办，每两年举办一次。该展览旨在汇集法国和国际先锋手工艺创作者们的优秀作品，展现世界当地艺术和手工艺行业蓬勃的创造力，促进来自不同文化背景下的创作者间的艺术交流与思想碰撞。
作为法国艺术联合会成立近150年来首名华人年度艺术家代表，杨惠姗此次在巴黎大宫展示了两个系列共7件传递深刻东方生命哲学的琉璃作品。她告诉新华国际客户端记者，法国艺术联合会主席塞尔日·尼科尔之所以选中这两个系列，正是因为这些看似让西方观众难以参透的创作反映了“当前世界动荡不安的社会环境下所有人的内心”。
在一组题为“无相无无相”的作品中，杨惠姗采取了由“脱蜡铸造”与“热浇注”两种技法结合而成的“复铸法”，并在晶莹的玻璃材质中呈现气泡的独特表现力，给原本写实的佛像赋予迷人的抽象韵味，诠释出《金刚经》里“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”的哲学概念。
而另一组题为“更见菩提”的作品创作灵感则来自她曾左耳失聪的个人经历。
“有一年，我的左耳突然听不到了，并且24小时都会有很嘈杂的声音在里面持续，那是常人很难体会的感觉，”杨惠姗回忆道。在经历了所有治疗后，她最终明白根本不可能摆脱这种痛苦，必须自我调适、与之共存。
从这段不寻常的经历引发的思考也为杨惠姗的创作带来启发。“更见菩提”正是将冰冷杂乱的不锈钢纱网与透明澄澈的琉璃这两种原本相异的材质进行结合，既“彼此矛盾”又“平静和谐”，呈现出艺术家在面对生命的挫折与不安时，从抗拒、挣扎到协调、和解，最终拥抱痛苦、豁然开悟的人生历程。
“现在的世界充满了这样的矛盾，为什么不能共存？不要因为观念不同、想法不同就去敌对，彼此纷争。我可以和身体里嘈杂的声音共存，于是就试着用琉璃和不锈钢纱网把这样的概念诠释出来，”她解释道。
1987年，杨惠姗与曾获金马奖“最佳导演”奖的丈夫张毅在演艺事业如日中天之际，毅然选择离开电影、投身现代琉璃艺术的创作与推广，并创建了华人第一家现代琉璃艺术工作室——琉璃工房，将中国的传统文化与哲学思想融入玻璃艺术创作，用琉璃向世界讲述中国故事。
杨惠姗的许多琉璃创作都以“生命”为主题。她表示，用艺术关注人性、探索生命的过程，既能使自身受益，又能启发他人，因此“永远创作有益人性的作品”是她长久以来的坚持。
“生命里有太多的不安和挫折，怎样让自己跨越这些不安，是所有人需要去探讨和思索的，而琉璃这一材质特别适合用来诠释对生命的思考，”杨惠姗说。
近30年间，杨惠姗和张毅在琉璃艺术创作的道路上始终秉承对中华民族文化和历史的传承，坚持从民族文化出发的创作风格。张毅在接受新华国际客户端记者采访时说，文化的振兴对一个民族具有重要意义，文化象征着民族的尊严。我们愿凭借自身微薄的力量，让世界了解中华民族的琉璃艺术与文化。
他说，在整个欧洲，玻璃艺术具有非常深远的历史和传统。此次将中国琉璃工艺品带到玻璃艺术传统最为深厚的法国，希望能与当地艺术家进行良好沟通，并为介绍中华文化、推动中西方文化交流起到助推之力。
据新华国际客户端了解，18日起，杨惠姗创作的十余件琉璃艺术品还将在法国艺术联合会位于巴黎的典藏艺廊展出。这将是该协会有史以来首次为华人艺术家举办个人展览。（记者张雪飞，编辑海洋，图片除特别说明外由张雪飞摄影，新华国际客户端报道）
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