4月，于中国美术馆举办的《琉璃之人间探索》联展中，杨惠姗与张毅获得世界玻璃艺术权威的推崇。法国百年脱蜡铸造世家传人、当代最著名的艺术家Antoine Leperlier称他们是东方琉璃界的先锋，开创了一个崭新的时代，中国美术馆创纪录的收藏了他们的琉璃艺术作品。此次，为使《琉璃之人间探索》展览在沪精彩重现，上海琉璃艺术博物馆特意向中国美术馆借来藏品，让参观者完整欣赏每一件作品的独特魅力。
 
杨惠姗与张毅的努力：“重新定义中国琉璃艺术”

此前，中国美术馆以收藏绘画作品居多，杨惠姗的“且舞春风共从容”和张毅的“不可说自在”，是其第一次收藏琉璃艺术品。这充分证明：琉璃这项传统的工艺，在杨惠姗与张毅的努力下，发展成为跻身艺术领域的创作。中国美术馆馆长范迪安评价：他们一方面使琉璃艺术走进寻常百姓家，一方面把琉璃艺术的文化关怀、精神关切、心灵情感的表达推到了新的高度，使琉璃有了精神性和观赏性这两极之间更大的张力。

目前，杨惠姗与张毅的作品已被英国维多利亚与亚伯特博物馆、北京故宫博物院等19个国际博物馆典藏。

 “花”与“禅”的交汇：“最精彩的展览”

《琉璃之人间探索》，对于杨惠姗与张毅而言，极具纪念意义。从电影生涯转身，一片荒芜中起步，没有技术，倾家荡产的去创建，复兴；没有经验，就一点点用手雕琢，摸索。展出的作品，是技法的极致，亦是生命的记录。

《一朵中国琉璃花》是目前中国最大的粉烧定色花朵，也是杨惠姗精湛雕塑和创作技法的全新高度。融合“脱蜡铸造”与“热浇铸”的《无相无无相》，贴切诠释《金刚经》“一切有为法，如梦幻泡影”的智慧；经历左耳失聪病痛后，杨惠姗以厮杀、堆叠的铁丝网与琉璃结合，创作《更见菩提》，展现“越苦、越能看见菩提”的智慧。

Antoine Leperlier评价，杨惠姗与张毅的作品，表现“东方哲学里面阴和阳的关系，互补得完美无瑕。”从《自在》到《焰火禅心》，张毅的创作仿佛是与杨惠姗的生命对话，又仿佛自成体系的追求“形”与“意”的自在，不拘。这与他个人的生命历程不无关系——原发性的血管疾病，让他多次与死亡擦身，“因为心里不自在，所以创作自在”，他的创作充满即兴的演绎，滚烫的琉璃浆按照自己的意志流动，黝黑的佛像，石头上的花朵，构成了充满禅意的世界。

“这是最精彩的展览！”是范迪安馆长对于《琉璃之人间探索》的感言；参观者的留言，则写满8个大大的本子，充满“震撼”、“极致”等感叹。

2013年6月29日—12月31日，上海琉璃艺术博物馆中，感动千万人的艺术精华，邀您共赏。

0人赞过