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由文化部中华文化联谊会指导，中国美术馆与上海琉璃艺术博物馆共同主办，琉璃工房承办的《琉璃之人间探索——杨惠姗、张毅联展》4月23日于中国美术馆盛大开幕，展至5月12日。该展览由现代华人琉璃艺术的开拓者——杨惠姗、张毅，以五大系列、共四十余件大型作品讲述26年琉璃创作的生命历程。

杨惠姗、张毅首度联展

自1987年创办琉璃工房以来，张毅一直从事“幕后”工作。杨惠姗说，“这是二十多年来，我和张毅以两个人正式的名义举办的联合展览。尤其，张毅在不到三个月前，刚做完心脏搭桥手术，更让我们由衷地珍惜这次的联合展览机会。”

展览名称为什么叫“人间探索”？张毅表示，“杨惠姗、张毅这两个人走来不容易，折腾不少，在这个折腾的过程，他们用他们生命的经验，在这个琉璃创作里面，表达了一些他们的感触。”张毅说，“让这些创作能够传达列祖列宗带给我们文化上的智慧，让所有看我们作品的人，在生命的迷惑里面，可以有更大的引导。”

中国美术馆馆长范迪安指出，杨惠姗、张毅复兴华人琉璃艺术，两人对琉璃产业的贡献，“把琉璃带入寻常百姓家”。对于他们的作品，他更说，“此曲应从天上来”。

中国美术馆第一次收藏琉璃艺术

在庞大的国际玻璃艺术舞台上，都认为世界玻璃史上从来没有华人的名字，直到杨惠姗出现。自1987年以来，已有北京故宫博物院、美国康宁博物馆、英国维多利亚与亚伯特博物馆等十六个世界顶级博物馆收藏杨惠姗的作品。

而作为收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品的“最高殿堂”——中国美术馆此次收藏杨惠姗、张毅各一件作品，分别是杨惠姗“一朵中国琉璃花”中“且舞春风更从容”，以及张毅“自在”系列中的“不可说自在”。这也是中国美术馆50年来第一次的琉璃艺术收藏。

西方玻璃艺术评论界第一把交椅、英国玻璃双年展主席安德鲁．布华顿（Andrew Brewerton）称杨惠姗为“改写中国琉璃艺术语言的艺术家”；而张毅则被《纽约时报》誉为亚洲Studio Glass运动之父。现代华人琉璃艺术从“没没无闻”，透过杨惠姗、张毅，华丽转身，闪耀国际舞台。

法国骑士玻璃艺术家，也是百年脱蜡铸造传人的安东尼勒彼里耶(Antoine Leperlier)在致词中也说，很多人很难将花与佛联想在一起，但杨惠姗成功地让两个不同的主题并存，将生老病死，以东方的哲学的概念去呈现。

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