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从金马奖“最佳女主角”和“最佳导演”的辉煌生涯转身，杨惠姗、张毅，被誉为“现代琉璃艺术第一人”和“亚洲Studio  Glass运动之父”的中国琉璃艺术引领者，在中国美术馆50周年之际，于2013年4月23日-5月12日，在京举办《琉璃之人间探索》联展。
这是继1993年、1998年故宫博物馆两度展览之后，杨惠姗、张毅的现代琉璃艺术，再度登临中国最受瞩目的艺术殿堂。
 
两位艺术家的对话与碰撞

艺术家藉由创作，展开对不同生命历程的对话。精妙地诠释中国文化里深奥的哲学与美学。
中国现代琉璃艺术开创者，杨惠姗与张毅在一手缔造辉煌成就后，此次决意自我颠覆，掀起“二次革命”。展品中，既有以极高难度的粉烧定色技法，创作的绚丽琉璃花；也有以异材质结合、复铸法等突破性技法，改写中国琉璃艺术语言的佛像系列，表达了深沉的生命思考。

正如张毅说，“将近40岁开始从事创作，生命的阅历是不一样的。每一次创作都希望跟自己的生命、生活有关系。人世的不安，生命的无常，总会觉得跟创作越来越息息相关。”26年来，艺术家的人间探索，经历爱与死亡的淬炼而历久弥坚。

中国最大的粉烧定色琉璃花

《一朵中国琉璃花》系列，是目前中国最大的粉烧定色花朵，也是杨惠姗精湛雕塑和创作技法的全新高度。花，放到很大，挑战脱蜡铸造法Pte-de-verre的极限，逼近真实的色彩，依附在脆弱的琉璃材质去呈现，是生命中的谦卑和悲悯。 

被星云大师誉为“世界第一”的佛像艺术家，杨惠姗的佛像向来栩栩如生，而《无相无无相》系列，融合“脱蜡铸造”与“热浇铸”，杨惠姗以“复铸法”，让写实的佛像，突然有了一种抽象的“相”。1998年，张毅突发心肌梗塞，历经无常之苦，杨惠姗领悟“看尽一切本无，而知道当下即是”。琉璃材质的通透，重复出现的气泡和法相等抽象符号，贴切诠释了《金刚经》“一切有为法，如梦幻泡影”的智慧。

《更见菩提》源自杨惠姗左耳失聪的经历。铁丝深入到琉璃的异材质结合，造就混乱的协调，黑不透光的佛像，漫天纠缠的铁丝，厮杀，变形。协调中，于是豁然开悟，更得智慧：人活着，越苦，也就越能看见菩提。英国著名策展人安德鲁·布华顿（Andrew Brewerton）赞叹杨惠姗“在佛像雕绘的艺术领域又留下一个全新而原创的指标”。

“鬼之琉璃”淬炼惊现

忽而黝黑的色彩，忽而或碎裂的造型，释放强烈的视觉冲击，让人联想到100年前法国玻璃艺术巨匠Emile Gall的作品。张毅的作品，是烈焰淬炼后的“鬼之琉璃”。

张毅作品并不多见，却在每一个生命的转折点上，横空出世。1998年，当张毅度劫而生，琉璃于他，充满了“完整眩丽”与“破碎幻灭”的生命意象，他第一次发表琉璃创作《自在》。一件件佛像，不拘泥于相的完整呈现，像是没有完成，又像是已经完成；无光，无色，又隐隐有光自作品中发出。《千一自在》曾获上海世博会中国馆永久收藏。

2013年，张毅因心脏手术再度入院。“假如没有明天，你会怎么做你的玻璃艺术？”这一次，他不要让作品受任何拘束。《焰火禅心》，是在沙模中预先埋入的脱蜡花朵，直接在沙模中吹制花瓶，琉璃浆自由流动，凝结成最自然的状态。作品像是石头上开出一朵花，也像静坐冥想的人，充满禅意。

此次展览，观众也将看到艺术家共同创作的《六识自在》。张毅亲自写下《心经》，分别印刻在杨惠姗12件无相无无相作品上；作品内部不是慈悲法相，而是怪诞奇异的《自在》佛像。似透非透，似空非空，五蕴六识，是自在，还是不自在？
 
2013年4月23日，琉璃之人间探索，中国美术馆，全景呈现。

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